정현규

정현규 / 파란 나무/ Acrylic on Canvas / 65 x 91 / 2023 / 1,500,000

작가노트

작가가 표현하고자 하는 꿈의 공간인 유토피아에는 진짜와 가짜의 경계가 없고 무형이지만 유형의 형상을 하고 있다. 자신만의 정답을 도출해야 하는 현대 사회의 일부분으로 살던 작가는 오답과 정답이라는 경계가 허물어진 곳을 갈망하게 되었다. 세상을 벗어날 수 있는 도피처이자 아늑한 보금자리의 역할을 동시에 수행하고 있다. 회화와 디자인, 영상 작업등 장르를 넘나드는 작품 세계는 작가가 말하는 ‘경계 없는’ 세상에 대한 시도로 작용하며 작가가 상상하고, 경험한 순간적인 잔상과 힘을 역동적인 에너지의 형태로 표출하고 있다. 누구에게는 아름다운 순간일 수 있으며 익숙함으로 읽힐 수 있는 변화무쌍한 순간 기록의 경계가 없음을 각기 다른 형태와 색, 질감으로써 특별한 이미지로 표현한다.

Utopia, the dream space the artist wants to express, has no boundary between real and fake, and the intangible things have a shape. The artist, living in a modern society where￫ people had to derive their own answers, has been thirsty for a place where the boundaries between wrong and correct answers have blurred. It's both a shelter and a cozy nest for escaping from the world simultaneously. The works cover a wide range of genres, from painting and video work to design acts, and we can see that as an artist's attempt to express what he calls a "No boundary" world. Through these works, the artist expresses the momentary afterimage and power he has imagined and experienced in the form of dynamic energy. The artist expresses in a unique image that there is no boundary in the record of the ever-changing moment, which can be a beautiful moment for someone or just familiarity, using different shapes, colors, and textures.

‘파란’이란 나에게 많은 중의적인 의미를 가진다. 하나의 색이 될 수 있으며 ‘물결’이라는 어려움과 시련, 기복 및 변화, ‘파란을 일으키다’ 등의 다양한 의미로 읽힐 수있다. 누구에게는 아름다운 순간일 수 있으며 익숙함으로 읽힐 수 있는 변화무쌍한 순간들에 대한 추상적인 형태와 에너지들을 표출해내고 있다.

'Blue' has a lot of subjective meanings to me. It can be a color, and it can be interpreted in various ways such as 'waves' symbolizing difficulties, trials, ups and downs, and changes, as well as phrases like 'feeling blue'. It expresses abstract forms and energies of ever-changing moments that can be beautiful to some and familiar to others.