<독점적 감각>

ㅇ 총괄기획 : ARTEWITH

ㅇ 주최 : ARTEWITH

ㅇ 주관 : GALLERY SAI

ㅇ 디자인 : 이인아, ARTEWITH

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”감각“은 본 전시 기조의 바탕이 됩니다.

예술 행위란 집단 또는 개인의 이상에 형체를 입혀 동시대 문화의 아름다움과 철학을 대변한다고 생각 됩니다. 그중 미술은 순간을 포획하거나 물리의 틀에 안착할 수 없는 개념의 흔적 따위를 시각의 경로로 표현합니다.

이로써 관람자는 미술 감상의 독점적 감각에 의해 어떤 의식에 변화가 있기를 바랍니다. 관람으로써 작가의 시선을 체험하는 행위가 공간예술의 아름다움을 향유하는 것에 그치지 않고 작품으로 드러난 타인의 감각을 체험함으로 세계를 향한 시야와 미학적 지평을 넓히는 요소가 되기를 바랍니다.

아르테위드의 전시는 작가가 전하고자 하는 그들의 세계를 온라인 공간에 아카이빙함으로 관람자에게 대화를 건냅니다. 시각과 마음을 들여 다 보신다면 좋겠습니다.

글 이지호, 아르테위드

”Sense“ is the basis of this exhibition stance.

Artistic behavior is thought to represent the beauty and philosophy of contemporary culture by shaping the ideals of a group or individual. Among them, art expresses traces of concepts that cannot capture moments or settle in the framework of physics through visual paths.

As a result, I hope that viewers will change their consciousness by the exclusive sense of art appreciation. I hope that the act of experiencing the artist‘s gaze as a viewing will not only be an element of enjoying the beauty of spatial art, but also expanding the perspective and aesthetic horizon toward the world by experiencing the senses of others revealed in the work.

Artewid’s exhibition is about artists archiving their world in an online space I‘ll reach out to the audience. I hope you can see it with all your eyes and mind.

Jiho Lee, ARTEWITH

독점적 감각

자연재해로 유년의 기억을 담은 장소의 소멸을 경험하며 죽음을 관망할 수밖에 없는 자의 감정에 이입했다.

나는 <홈>을 통해 기억 속에 나마 존재하는 건물의 죽음에 집중하여 대상을 부활시키는 시도를 한다. 크레파스나 파스텔로 겹겹이 쌓는 작업을 거쳐 오일로 문지르며 형상을 흩트리고 다시 쌓아 올려 형상을 만들어낸다.

소멸하지만 기억 속 공간에 잔잔히 잔상을 뿌리는 나의 작업은 어지러움 속에서도 자신만의 굳건함을 유지할 수 있기를 바라며 건네는 위로다.

그런 고양이가 되고 싶다.

빨리빨리 보다는 눈 앞의 햇살과 나른함에 안겨있는 고양이가 되고 싶다.

수험 준비 하랴 공부하랴 일하랴 바쁜 세상 속에서 자신을 잃어가지 않도록 동심을 지켜주는 귀여운 고양이가 되고 싶다.

생일축하한다는 말 한마디 인색한 세상속에서 좋아하는 츄르 맘껏 먹고 축하받는 고양이가 되고 싶다.

잘한다잘한다 칭찬 한마디 각박한 세상속에서 잔뜩 궁디팡팡 받고 골골송 부르는 행복한 고양이가 되고 싶다.

그리고 매일 고생하는 우리 집사를 위해 애교도 떨어주는 맘의 여유있는 그런 고양이가 되고싶다.

어릴 때부터 바다가 일터였던 사람들의 분주함을 보면서 자랐기에 연필을 들면 바다에서 벌어지는 사건들을 그렸다. 푸른 바다 에서 수영하는 아빠를 시작으로 바닷속 어딘가에서 뛰어놀던 상상의 물고기도 그렸다. 허무함과 뿌듯함이 내 가슴에 머물 때에 도 어김없이 그 물고기를 그렸고, 손끝에서 그려진 그림은 늘 위로와 칭찬으로 변하여 나에게 돌아왔다. 점점 세상의 이치를 그림 속에 넣으려는 집착이 생기기 시작했고, 그 집착이 지금의 나를 만들었다. 난 오늘도 고요한 바다를 떠올리며 잔잔한 물결 아래에서 슬금슬금 헤엄치는 그 물고기의 동작을 그린다. 그 몸짓의 의미를 색으로 보여주는 것에 집중하며 삶의 의미를 찾아본다.

우리는 행복을 위해 아름다운 것들, 좋을 것들을 끊임없이 사랑하며 살아가고 있다.

사람과 동물 그리고 식물, 사물과 공간, 개념과 문화 등 우리는 많은 것을 주체적으로 사랑할 수 있으며 그러한 감정을 나눔으로서 사랑을 '하는' 사람으로 거듭날 수 있다.

사랑을 하고자 하는 사람의 눈으로 내가 사랑하는 일상의 다양한 존재와 개념들을 재해석하여 작업으로 표현하고 있다.

우리가 느끼는 다양한 감정 중 가장 미묘하며, 순수하길 염원하는 감정은 사랑일 것이라고 말해본다.

사랑하는 대상을 바라보는 감정에 생명성을 불어넣게 되면 그것은 하나의 자아, 하나의 섬, 그리고 하나의 행성이 되어 우리의 다양한 사고의 공간에서 무한히 표류하며 이동한다.

이성적인 공간에 머무느냐 감성적인 공간에 머무느냐에 따라 그것의 성질은 달라지기 마련이다.

나 자신이 염원하고 우리가 염원하는 감정인 사랑을 순수한 시선으로 바라보며 그 마음을 나누고자 한다.

너는 사람들에게 꽃이 된다

어디에든 공포와 두려움의 전쟁터에서 피어날 수도

어디엔가 기온이상으로 환경파괴로 더이상 살아갈 수 없는 마지막 종의 꽃으로 피어날 수도

어디서든 양분없는 도롯가 시멘트 사이에 피어날 수도

어딘가에 정원사의 관리를 받는 정돈된 꽃일수도

어떠하든 꽃으로 태어났다.

어디어 있던 너를 찾아와 주는 이는 있다.

지속가능한 발전의 메세지를 예술로 전달할 수 있을까?

제 작업의 소재는 나무이며 이 나무는 제가 사용하지 않았다면탄소를 발생시키는 땔감이 될 운명들이었습니다. 하지만 나무로 된 '어떤 것'으로 존재하면서 실내의 미세 탄소를 빨아들이는 고마운 존재로 운명이 바뀝니다

이른바 2배의 탄소 저감효과 라는 메세지가 만들어집니다. 제 작업의 시작은 단순히 아까운 나무들을 재사용하는 것에서 시작했지만 현재는 지속 가능한 발전이라는 시대적 화두를 환기시킬 수 있는 메세지를 담은 작업을 해오고 있습니다

낯설지만, 따뜻한 순간을 그립니다. '

늘 위로를 받고, 영감을 주는 존재는 바로 달과 자연이다.

달이 뜬 밤과 새벽 그리고 새, 꽃 등을 소재로 삼아 생소하고 이상하다고 느껴지는 장면과 공간을 구현하고자 한다.

낯설지만 따뜻한 이미지를 통하여 한편의 동화를 읽은 듯한 위로와 위안을 전하고 싶다.

자연은 여러 모습들이 있다. 사람들과 비슷하게 다양한 생김새와 색깔들, 감정에 따른 표정과 말투 행동이 있듯 자연은 온도에 따라 모습이 변한다. 가지각색의 색을 표현하며 사람들에게 여러 감정을 전달 되기도하고 느끼게 해준다.

현대 사회의 발전으로 다양한 매체에 노출 되면서 사람들은 나약해지고 불안정한 삶을 살아가고 있다.

나는 자연에 따른 색들을 보며 정서적인 안정과 감정의 변화를 느끼고 싶다.

이번 전시의 제 작품을 통해 감정들을 알아가고 마음의 무거움을 조금은 내렸으면 한다.

"거짓말은 하지 않는다."라는 말을 하는 사람은 정직한 사람일까? 믿음직한 이 문장을 조금 곱씹어 본다면 참과 거짓을 판단하기 어려워진다.

거짓말을 정말 하지 않는다는 것인지, 거짓말만 하지 않는다는 것인지 이 문장만으로는 알 수 없기에 화자가 비장한 목소리로 다짐했는지, 어깨를 어설프게 구부렸는지 관찰하고 의심해야 하는 수고가 따른다.

쉽게 흐려지고 저물고 대체되는 모습들과 함께 살아가는 우리는 그 어느 것도 온전하지 않은 얄팍한 세상에 놓여 있는 것일지도 모른다.

내가 진실로 믿고 있는 것들이 때로는 우연이 만들어낸 일일 수도, 우연을 가장한 누군가의 조작된 행위일 수도 있다. 내가 절대로 벌어질 수 없다고 생각하던 일들 또한 거짓말처럼 일어나기도 한다. 그렇게 당연하게 보거나 듣는, 함께 마주하는 모든 것들에 당연한 것들은 없다.

일상을 비집고 들어오는 균열을 모아 당연한 것들이 갈라지는 순간을 기다린다. 벌어진 틈새를 슬퍼하며 메우는 사람이나, 거대해진 구멍 속으로 몸을 던지며 웃는 사람 모두가 서로를 볼 수 있도록.

모두 남들이 보는 자신과는 다른 스스로만의 자아가 있다. 우리는 사회적인 부분에서 벗어나 온전히 자아를 살펴볼 수 있다. 사람들은 사회에 잘 녹아들기 위해 자신을 바꾸거나 숨기기도 한다. 이러한 과정 속에서 상처를 얻기도 한다.

나의 작품은 남들에게 보여지는 부분을 신경 쓰지 않고 고유의 성격이나 자신을 표현할 수 있는 매개체가 있는 공간을 보여준다. 이 곳은 외부의 영향에서부터 단절된다. 따라서 자신의 내면이 온전히 표현될 수 있다. 작은 공간에서는 무엇이든지 이루어질 수 있고 무엇이든 될 수 있다. 인간관계, 진로와 같은 외부적인 고민에 대한 해답은 온전한 스스로의 상태를 말할 수 있는 마음 속 공간이 있다. 나는 이런 나의 작은 세상을 표현한다.

일상 속, '나'라는 개인은 타인과 있을 때 '나'의 내면적 관점을 벗어나 '남'들의 관점으로 시선이 옮겨진다.

이는 타인과 나의 연결성을 나타낸다. 수많은 관계 속에 우리는 유대감을 느끼며 살아간다.

기쁨과 슬픔, 행복을 통한 감정의 교류는 타인과의 관계 속에서 존재한다.

관계 속 교류와 변화를 통해, 삶의 위로를 전한다.

반짝이는 것들을 모은다.

삶을 아름답게 해주는 보석들.

찬란해지길 바라며 마음에 담는다.

조각난 마음은 아무것도 담을 수 없다.

소중한 사람을 떠나보내며 느낀 상실감.

돌이킬 수 없는 순간에 대한 비애.

현실에 꺾여버린 꿈.

반짝이는 모든 것들은 결핍의 구멍 속으로 흘러간다.

잠깐 나타났다 사라져 버리는 빛.

채워지지 않는 마음이 서럽지 만,

아름다움은 우리에게 위로를 준다.

구름 낀 마음에 색채를 돌려준다.

모든 관계 속, 그 공간 사이에는 비어있는 듯하면서도 가득 메우며 조용히 지껄이는 이상한 기류가 있다. 그것은 갑작스런 적막 같은 그러나 계속해서 움직이는, 그 움직임이 방황하며 순환하는 그 무엇이다. 그것은 바로 감정이다.

인간과 사물, 그리고 공간과 관계하며 뻗어나오는 기류를 무엇으로 이야기할 수 있을까. 상호작용의 증거는 그 순간을 감각할 때 흘러나온 감정이라고 할 수 있을 것이다. 내 작업은 어떤 관계에서 오는 잔잔하면서도 폭발적으로 발하는 감정을 유기적인 형상들로 시각화한 것이다. 빠르게 돌아가는 현실 공간 그 사이에서 부유하며 순환하는 감정의 풍경이자 휴식의 공간을 찾아 나가는 과정이다.

감상자는 나의 작품을 통해 침잠하여 어떤 예감을 찾을 수 있길 바란다.

일상에서의 사소한 경험을 재해석하여 ‘월기장’을 쓴다. 내가 관계한 모든 불특정한 순간들을 상징·기호화하여 일종의 암호로 만든다. 지극히 사적이면서도 누구에게나 흔한 일상을 낯선 이미지로 재탄생시킴으로써 새로운 이야기를 만들어 내기도 한다.

그 중 <밈> 시리즈는 의미 없이 무분별하게 떠돌아다니는 이미지와 영상 등을 가져와 ‘예술 작품’으로 탈바꿈하는 작업이다. 작품 <Square Eyes>는 2023년에 유행한 랄랄의 “Square Eyes”란 노래에 영감을 받아 탄생했다.

차원 속 고양이와의 숨바꼭질

따뜻했던 감정을 느껴보세요, 행복했던 기억을 떠올려보세요.

온통 평면적으로 이루어진 캔버스 위의 일부분들은 털실로 메워져 있다.

감상자는 고양이와 숨바꼭질을 하는 동시에, 작가가 숨겨놓은 2차원과 3차원의 사이에서 숨바꼭질을 하게 된다.

이는 작가와 감상자가 하는 숨바꼭질이기도 하다.

작업의 모티브는 반려묘(하루)이다. 시간이 흘러 현재까지도 함께하는 시간들을 보내고 있는데,

그 아이가 내게 준 ‘행복’을 실이라는 재료의 사용을 더해 풀어보고자 했다. 감정을 표현하기에 다양한 색과 원료(질감)로

<I am> 시리즈는 작품에는 아이의 모습을 그려 놓고 얼굴을 마치 페인트로 긁어 내어, 그 속을 들여다보는 것처럼 표현하였습니다.

작품 속에 순수하고 거침없이 무한하게 펼쳐지는 아이들을 그려 넣음으로써, 인위적으로는 만들어 낼 수 없는 말랑하고 유연한 사고방식의 희망적인 메시지를 넣고자 하였습니다. 아이들의 얼굴을 마치 건물 외벽의 페인트를 긁어내 듯 긁어내어 그 속을 들여다보는 것처럼 표현하였습니다. 상상력이 가득한 무한한 가능성의 세상들을 그려 넣음으로써, 순수한 동심의 세계와 무궁무진한 발전의 씨앗들을 품은 희망적인 메시지를 담고자 하였습니다.

I'm a bubble은 작가의 <I am> 시리즈의 하나입니다. 작품에서는 비눗방울 장난감을 들고 있는 아이의 모습과 흘러내린 세상의 벽을 통하여 비추어진 비눗방울 로 이루어진 아이와 세상의 모습을 표현하고 있습니다.

상상에는 불가능이 없습니다. 비눗방울을 불며 놀고 있는 작품 속 소녀의 모습은 즐거워 보입니다. 소녀는 자신에게 즐거움과 행복감을 주는 비눗방울을 불며, 바람에 자유롭고 거짓 없이 투명한 무지개 빛 비눗방울 이 되어, 시원한 바람에 몸을 맡긴 채, 기분 좋게 하늘을 나는 상상을 합니다. 이는 그저 입으로 공기를 불어내는 행위 보다 소녀에게는 더욱 소중한 순간이 될 것입니다.

작가는 주어진 상황과 환경이 비록 지루하거나 내키지 않더라도 긍정적인 사고방식을 통한다면, 훗날 추억할 자신의 인생이 훨씬 더 값지고 아름다운 이야기가 될 것이라는 메세지를 던집니다.

코로나 펜데믹 이후의 사회에서, 개인주의가 점차 강화되며 인간 간의 소통과 연대가 더욱 어려워지고 있다. 이 상황을 작가는 자신의 작품을 통해 그에 대한 대안으로 "등불 토끼"라는 페르소나를 창조하였다.

등불 토끼는 몸에서 발하는 불빛으로써, 그 빛으로써 세상을 밝히는 역할을 수행한다. 이 토끼는 가지각색의 차갑고 외로워 보이는 장소에 등장해 그 속에 한줄기에 햇빛처럼 주위를 따뜻하게 만드는 역할을 한다.

작가는 이를 통해 개인주의의 증대로 어두워진 현대 사회에서도 상호 간의 연결과 공감의 중요성을 강조하고자 한다. "등불 토끼"는 작가 본인이라도 다른 이들에게 정을 베풀며 공존하고자 하는 욕망을 상징적으로 나타낸 것으로, 그 작품을 통해 인간적 연대의 필요성에 대한 메시지를 전달한다.

이향일 李向日

내면의 성장을 주제로 동양화를 그린다.

사성제에 기반한 네 테마의 집합인 사해열을 바탕으로 작품을 전개하며

고통의 초상과 근원, 깨달음의 길과 이상을 암시하는 각각의 테마는 유기적으로 메시지를 주고 받으며 영혼의 올바름을 제시한다.

사해열 四解列

이향일은 내면의 성장을 불교 세계관에 녹여낸다. 성장의 네 단계를 암시하는 테마를 묶어 사해열-네 풀이를 늘어놓다-이라 칭하며 사성제의 기틀을 가져가는 네 테마는 유기적으로 메시지를 주고받는다.

이면이란, '겉으로 나타나거나 눈에 보이지 않는 부분'을 의미한다.

다양한 모습의 디저트들을 통해 이면을 보아,디저트를 사람과 연계하여 이면을 표현하기 시작했다.

삶의 다양한 상황 속에서 어떠한 이면이 존재하는지 그려내고 싶었다.

그동안 ‘돌출회화’를 통해 디지털 미디어의 평면성과 반대되는 회화적, 물질적 경험을 전달하고자 노력해 왔다. 이전 작품들이 부피감과 재료의 다양성, 구성적 실험에 집중되어 있었다면 최근 작업은 돌출회화의 기법과 작업관을 유지하면서 특정 색감과 구체적인 자연 풍경을 드러내는 여러 연작으로 발전되어 왔다. 이 과정 속에서 내가 그리고 있는 것이 어떤 풍경인지, 작업 방식은 내게 어떤 의미를 갖는지 성찰하는 시간을 가졌다.

나에게 푸른색, 붉은색, 보라색은 몽환적인 색감이자, 회색 도시와 초록 숲, 하얀 벽으로 둘러 쌓인 일상에서 벗어나게 해주는 초현실적인 색이다. 보랏빛의 설경과 일렁이는 푸른 바다, 벚꽃이 만개한 붉은 숲은 고민과 두려움, 후회, 불안함이 가득한 현실의 나를 그 이면의 세상 속에 위치하게 해 준다.

돌출회화는 회화적 양식 안에서 재료를 쌓아 올리는 조각적 행위를 통해 화면 내의 공간구조를 재구성한다. 매 순간 우연적으로 축적되는 물감 덩어리들은 제 각각의 모양들이지만 겹겹이 쌓이면서 서서히 밀도와 두께감을 형성한다. 미완으로 남겨진 수많은 과거의 경험들이 때로는 후회로 밀려오지만, 한순간의 결정으로 마무리되는 것이 아닌 긴 시간 빈틈을 덮고 채움으로써 언제든 작품 각자의 모습으로 완성을 이룰 수 있는 작업방식은 내게 위안이 되기도 했다.

정원과 숲, 바다, 설경 등으로 이루어진 붉고 푸른 풍경들은 특유의 색감과 재료, 돌출하는 물성을 통해 여러 질감과 빛깔을 드러낸다. 켜켜이 쌓은 수많은 과정이 깊이를 만들고 관람객과 작품이 직접 조우하는 순간에 전달될 수 있기를 바란다.

1. <Planet: 나의행성>_2023년작

한강에서 자전거를 타면서 보고 느낀 것을 기억해뒀다. 버드나무, 잣나무, 고흐 나무(사이프러스 나무), 소나무 등

나는 처음 서울에 왔을 땐 낯설고 어려운 곳이었다. 많은 사람들과 교통체증으로 번잡했다. 그러다 지금은 서울에 머무는 시간이 길어지다보니 '서울'이라는 도시가 정말 좋아졌다.

2023년 3월부터 공공자전거를 이용해오면서 수많은 대교에 다다르고, 4계절을 보내면서 같은 길이라도 풍경이 조금씩 달라져 풍성해지기도 앙상해지기도 했다.

정말 상쾌하고 평화롭고 활기찼다.

나는 항상 자연과, 하늘, 바다, 달, 별, 식물을 그려왔고, 자연 중심으로 내가 바라보는 서울에 대한 기억과 감각을 작품에 담기로 했다.

2. <Planet: deep>_2024년작

삶이란, 항상 늘 좋은 감정만 생길 수 없다. 내 멋대로 움직이지 않는 것 또한 삶이다. 때로는 부정적인 것들로 인해 '자신'이 발전하기도 하고 극복할 수 없을 것만 같은 아득함도 있지만

결국은 살기위해서 발버둥치고 작은 노력이 쌓여져 곧 다시 삶을 이룬다.

나의 작품은 '나의 행성 Planet'(나의 감정과 기억의 행성)을 주제로 시작하여, 여러가지 작품을 창작중이다. 이 중에 <Planet: deep>은 부정적인 감정을 어루만져 본다.

감정을 겉으로 표출하지 않고 그저 참거나 방관해오면 마음 속에 쌓였던 상처와 기억들이 치유되지 않는다. 하지만 스스로 감정을 어루만지고 수용하다보면 그 기억은 점점 흐릿해진다.

작품설명: 안개 낀 미로 속에 ' 시무룩한 새싹 하나'

잎이 떨어지지 않고 축 쳐진 새싹 하나는 다행히 살아있다. 나의 감정이 무엇인지 알수 없는 미로를 지나고 나니, 큰 산들이 둘러 쌓여있다. 큰 산을 넘어 바깥으로 나가기 위해선 마음에 큰 용기가 필요했다.

그래도 조금씩 나아가고 싶은 마음이 굴뚝같다. 여러갈래의 길이 있다. 하늘로 바로 날아갈 수 있는 사다리, 시들어진 나무들이 모여진 길, 돌맹이가 가득하지만 줄기가 있는 길.

그 어떤 것에서라도 내적인 도움과 위안을 찾을 수 있다면 그것을 잡아라.

- 마하트마 간디

누구나 매체 혹은 대상(사물)에 위로받곤 한다. 사람마다 위로받는 방법은 다양하다.

그 중 음악이 주는 위로는 큰 역할을 차지한다.

음악의 다양한 장르에서 현대인들은 사회에 지친 마음을 치유 받고 있다.

음악이 청각적으로 마음을 치유하고 있다면 미술은 색감을 통해 시각적으로 편안함과 안정감을 준다.

예술의 범주 안에 있는 음악과 미술을 접목시키고 융합하고자 음악의 멜로디나 가사를 미술의 시각적 측면으로 색을 통해 나타냄으로써 이중적 치유목적을 주고자한다.

위로는 사전적 의미로 따뜻한 말이나 행동으로 괴로움을 덜어주거나 슬픔을 달래주는 것을 말한다. 고통스럽거나 힘든 상황 속에서 보통 인간은 위로받고 싶어한다. 이것은 그 상황을 변화시킬 수 있는 해결책을 원한다기보다는 자신을 이해하고 공감해 주기를 바라는 것이다. 따라서 위로는 위로하는 상황을 얼마만큼 이해하고 공감할 수 있느냐에 따라 그 효과가 달라진다. 위로를 해주는 대상은 상대방이 될 수도 있고 매체가 될 수도 있고 자신이 스스로를 위로하는 경우도 있다.

작가 본인은 음악을 통해 위로를 받기도 하고 그것을 안식처 삼기도 했다.

또한 날지 못하는 키위새를 통해 스스로의 한계를 극복하는 모습을 보여주기도 한다. 보는 이로 하여금 이 새를 통해 누구나 하나씩은 핸디캡 혹은 드러내지 못하는 점을 생각해보며 공감하기를 바란다.

매스컴을 통해 토끼의 털을 잔인하게 채취해 인간의 옷을 만드는 과정을 접했다. 털이 자라나고 다시 뽑히고 이를 반복하며 토끼는 일생을 고통 속에서 살아간다. 토끼를 조금이라도 자연의 품 속에서 행복하게 살도록 해주고 싶었다. 그래서 토끼와 내가 그리던 잎을 융합시켜 표현했다.

현재 내가 하고 있는 작업은 잎에 토끼의 털을 나타내거나 토끼에 잎을 함께 표현하여 자연과 동물 그리고 인간의 상호 의존성과 연결을 말하고자 한다.

물아일체의 개념을 시각화하여 모든 생명체는 하나로 연결되어 있고 인간 또한 자연과의 조화를 이루며 살아야 한다는 의미를 작품에 내포했다.

작품 속 자연을 느끼는 토끼를 통해 관람객 개인마다 느끼는 감각과 연결 고리가 만들어지기를 바란다.

연말이 되었고 많은 이들은 원래의 자리를 떠나 새로운 곳으로 혹은 머물고 있던 곳 보다 더 익숙한 곳으로 발걸음을 돌린다. 누구는 비행기를 타고, 또 누구는 차를 타고 그렇게 멀리멀리 설레는 길에 오른다. 그런 가운데 나는 여전히 같은 곳에 머무르고 있다.

공항에서 가까운 곳에 살고 있는 탓에 비행기가 지나가는 소리를 자주 듣고 보게 되는데 그럴 때마다 뻐근한 목을 뒤로 젖혀 하늘을 바라보며 저들은 어디로 향하는 건지 나는 언제쯤 저렇게 멀리 떠나볼 수 있을지 생각한다. 마침내 주어질 여유를 상상해본다.

한 곳에만 머무른지도 강산이 변할 만큼의 시간이 흘렀고 아직까지 한 걸음도 떼지 못했다는 생각이 머리를 무겁게 한다. 그 무게가 마음으로까지 내려오는지 짓눌리는 듯한 느낌은 늘 멀미처럼 밀려온다.

세상에 과연 위계를 만들지 않고 모두에게 공평하게 나누어지는 것이 있을까 생각했다. 자유와 평등을 외치지만 사실 그 속은 텅 비어있다는 걸 난 경험함으로써 안다.

하지만 이러한 생각들 사이를 비집고 등장한, 그것은 빛이었다.

하늘에 떠 있는 해와 달 그리고 미약하지만 존재를 알리는 작은 별들까지도. 인간의 손에 닿지 않는 빛들은 모두에게 공평히 내려지고 있었다.

묵음으로 위로를 건네는 빛으로부터 우리는 오랜 시간 치유를 받고 희망을 찾는다. 광명한 해의 빛을 받으며 다시 떠오를 달이 되길 소원한다.

Scattered in the Darkness

After the long darkness, everything is rising and scattered. Everything is layered, overlapped, and connected in darkness. Hope looks scattered in the darkness but will be colored in the despair.

[Speculation on Black, 블랙에 대한 사색]

아무것도 보이지 않는 암흑 속에 컬러가 피어난다

블랙 속에서 컬러는 더 빛을 발하고 본연의 색깔을 뽐낸다

블랙, 어둠, 그늘, 그림자. 그것들은 반대의 것들을 비추고 받쳐주고 더 돋보이게 한다

블랙 속 컬러들은 춤을 춘다

생기를 얻고 리듬을 탄다

블랙 덕분에 생명을 얻은 컬러들의 향연

부정적인 감정을 표현하는 것은 어려운 일이다. 나와 상대방이 다치고 상처받을 수 있기 때문에 신중함이 필요하다. 나는 따뜻한 실로 부정적인 감정들과 다양한 감정들을 표현하고 있다. 감정을 표현함으로써 나는 이제 불안과 분노에 사로잡히지 않을 수 있게 되었다. 또한, 묵혀둔 감정을 풀어내며 오해를 이해로 바꿀 수 있게 되었다.

주로 사용하는 재료는 바늘과 실이다. 날카로운 바늘이 천을 기워내며 형상을 만들고 떨어져 있는 물체를 봉합한다. 날카로운 바늘이 지나간 자리에는 모순적이게도 다채롭고 포근한 실들이 채워진다. 떨어져 있는 물체를 봉합해서 연결하듯이 주변인들에게 나의 감정을 공유하고 경험을 나누고자 한다. 작업으로 공감을 나누면서 사고를 넓히고 싶다.

내 팔보다 더 긴 실을 사용할 때, 팔을 여러 번이고 쭉 뻗어야 한다. 혹은 긴 실로 인해 작업은 고정해둔 채로 이젤 주변을 왔다 갔다 하며 실을 새긴다. 이 과정에서 실이 엉키기도 한다. 엉킨 실은 세게 잡아당기면 더 단단히 묶여서 풀 수 없다. 엉킨 실을 마음을 달래듯이 살살 다루며 풀거나, 꼬인 선은 시간을 다시 되돌리는 것처럼 처음으로 되돌아가 푼다. 이 방법으로도 실이 풀리지 않으면 결국 미련을 버린 채 가위로 잘라야 한다.

마지막으로 전시에서는 캔버스 앞면만 보이지만, 작업과정에서는 캔버스 앞뒤를 신경 쓰며 실이 서로 걸리지 않는지 확인하며 작업을 한다. 그리고 뒷부분에 매듭이 풀어지지 않게 여러 번 반복해서 매듭을 짓는다. 반복적인 작업에서 나는 상념과 집착들을 내려놓으려 한다.

‘벽에 걸어놓을 그림은, 사람의 영혼을 맑게 씻어주는 환희의 선물이 되어야 한다.’ 르누아르의 철학은 언제나 내 마음을 끌어당긴다. 마음이 따스해지는 행복한 그림을 그리고 싶다. 달콤한 색채와 부드러운 터치를 통해 사랑스러움을 담고 싶다.

오래 전 부터 기록 해왔던 환상적인 자연의 풍경들은 상상 속 세계를 창작하는데 중요한 소재가 된다. 자연물과 조합한 하트의 형태는 현실에서 벗어난 가상의 공간임을 상기시켜주는 요소이다.

붓으로 물감을 바르고 좋아하는 색을 쌓아 올리며 느끼는 치유의 힘을, 나에게 가장 안정감을 주는 색감과 형태로 드러내려 한다. 사랑과 치유, 행복의 감정들이 변치않게 그림으로 남기고 간직할 수 있도록.

현대인들은 스스로의 내외적으로 많은 불안들을 품고 살아간다.이런 불안들을 증폭시키는 요소는 기술의 개입,자본주의와 같은 많은 요소들이 결합되어 복합적으로 작용된다.나 또한 2023년, 형용할 수 없는 많은 불안들을 품고 살아갔고 지금은 어느정도 완화되었다고 믿지만 그 불안은 여전히 마음 깊숙한 곳에 내재되어 있다.

이 작업들은 2023년 위와 같이 나의 이야기로 시작되었다.하지만 이 불안들이 나의 마음을 벼랑 끝까지 몰고 갔던 것을 잘 알기에 나는 나와 같은 현대인들의 불안을 마음 깊이 이해한다.그리고 그것은 세대가 변하여도 앞으로 쉽게 사라지지 않을 것이라는 것도 잘 안다.따라서,이런 우리들의 모습과도 같은 ‘불안’을 마음 속으로 라도 해소하고자 나의 지극히 사적인 공간을 재해석하여 표현하였다.다른이가 알기 힘든 나의 불안에 대한 방어막과 같은 개인적인 공간에 변화를 주어 시각적으로 단순화했다. 나의 복잡한 사유를 직관적이고 명확한 표현들로 풀어냈지만 이 회화는 깊이 사유하면 할수록 스스로의 내면을 살필 수 있는 보다 넓고 세심한 감정,그리고 그 공간의 이면에 다가갈 수 있는 도화선이 된다.즉,이 표현방식은 이 공간에 들어오는 제 3자인 관객들이 나의 사적인 공간에 좀 더 다가오기 쉽게 그리고 좀 더 쉽게 사유할 수 있도록, 그래서 그들의 불안을 잠시만이라도 해소시키고자 하는 목적에 있다.

한마디로,회화적으로 구현된 각자의 불안한 마음을 풀어내고자 하는 목적의 ‘사유의 방’이 관객들의 지각과 사유에 좀 더 쉽게 다가감으로써 이 공간이 나의 지극히 개인적인 공간을 넘어 모두의 공간의 한 부분이 될 수 있기를 바랄 뿐이다.

시공간 그리고 숨

오래된 물건이나 사진을 통한 과거 어느 순간과의 낯 선 조우는 시간의 흐름에 대해 인식하게 한다.과거를 기억하는 그 순간은 새로운 현재가 되고, 미래 또한 현재 사고의 유희 속에 있다.

영원히 반복되는 현재라는 시간의 의미에 대해 생각해 본다. 인간에 의해 만들어진 ‘시간’이라는 질서와 기준에 의존해서 생활하지만 실제로 시간은 볼 수도 만질 수도 없다. 그저 흐른다는 느낌을 가지고 살아갈 뿐이다.

우리는 자연에서 나서 그 안에서 숨 쉬며 산다. 산책길에서의 이름조차 알 수 없는 풀과 나뭇잎, 한 순간도 멈추지 않는 몸짓으로 어디론가 향해가는 구름 그리고 사랑스럽게 말을 걸어오는 작은 새의 숨과 다르지 않다. 나는 어떤 숨을 쉬며 살고 있을까? 늘 긴장 속에 바쁘게 시간을 보내며 제대로 숨 쉬는 법을 잊고 사는 건 아닐까? 잠시 시간을 멈추고 크게 숨을 쉬어 지금 나 자신의 내면과 마주해 본다. 삶은 생각 보다 가벼울지도 모른다.

영원한 현재를 잠시 머물다 가는 우리 삶에 쉬는 시간을 만들고자 한다. 무한한 시공간을 시각화하기 위해 시작과 끝 또는 안과 밖의 지점이 모호하거나 혼재된 구조로 공간을 만들었다.

그 안에 유한한 삶을 반복적으로 살아가는 존재의 표상으로 주변에서 볼 수 있는 자연의 흔적을 담았다.

Space-time & Breath

An unfamiliar encounter with an moment from the past through old objects or photos

makes us aware of the passage of time.

어린 시절 길을 가다보면 나타나는 새로운 골목길, 낯선 언덕길에 항상 호기심이 일곤 했다.

용기가 없어 직접 탐험해보진 못했지만 집에 돌아와서도 줄곧 ‘그 길은 어디로 이어졌던 걸까?’ ‘그 길의 끝엔 무엇이 있을까?’

생각에 밤잠을 설치며 궁금함을 누르지 못했었다.

호기심의 시작점인 <너머>작품에서 <별빛너머 1,2> 작품으로 이어지는 너머연작은

어린시절의 동심과 상상력을 자극하며 미지의 세계에 대한 호기심을 불러 일으킨다.

당신의 상상력은 어디에 닿아있나?

그림자와 빛이 깃든 일상 속 장면을 담은 '여정'시리즈를 그립니다.

그중 하나인 '어느 공원, 하늘'은 오랜만에 날이 개어 맑은 날에 맞닿은 보라매 공원의 들판과 구름을 그렸습니다.

그때 놀라웠던 감정, 마치 오랫동안 동굴 속에 있다가 빛을 향해 나온 눈부심을 느껴 그 순간의 그림자와 빛을 담아보았습니다.

작품은 각자의 유한한 순간들이 어떤 의미를 가질 수 있는지 탐구한다. 우리는 개인적인 경험 속에서 소중한 순간들을 찾아내며, 그 속에 담긴 감정과 추억을 회상한다. 이 기억들은 마치 정지된 시간처럼 우리의 마음속에 남아있다. 하지만 시간은 끊임없이 흐른다. 작품은 정지된 유한한 기억이 어떻게 변화 하는지를 표현한다. 작업은 순간들의 역동성을 그려냄으로써 기억의 변화 그리고 대상의 유한함을 이용한다.